)
Ikony i klasyki designu
Są designerskie elementy, które rozpoznaje się od razu, nawet nie znając nazwiska projektanta. Stoją w muzeach i salonach, na okładkach i na półkach, i po dziesięcioleciach wydają się tak oczywiste, jakby istniały od zawsze. Dokładnie to czyni z nich klasyki designu: nie ich wiek, lecz postawa. Jasna forma, wysokiej jakości materiał i pomysł, który ukazuje postawę.
W tym kuratorskim wyborze gromadzimy ikony i klasyki designu pod jednym dachem. Ikoniczne lampy i ponadczasowe lampy, renomowani projektanci i marki, które do dziś produkują ich projekty, a do tego wybrane akcesoria domowe, które podążają za tą samą konsekwencją twórczą.
Jednak ikona nie musi być stara. Niektóre są uznawanymi klasykami, które od pokoleń kształtują przestrzenie. Inne dopiero powstają i staną się klasykami designu jutra. Co je łączy, to substancja: projektowanie, które trwa, bo potrafi więcej, niż tylko się podobać.
Podróż w czasie przez ikoniczne lampy
Niektóre lampy to coś więcej niż tylko źródła światła. Są to projekty, które wpłynęły na wnętrza, epoki i historię wzornictwa, od surowych lamp roboczych po rzeźbiarskie lampy wiszące. Ta podróż w czasie opowiada historię ikonicznego wzornictwa lamp w czterech rozdziałach i pokazuje, jak z mądrych pomysłów powstały ponadczasowe klasyki designu.
:format(jpeg))
Bauhaus · lata 1920. i 1930.
W Bauhaus zaczyna się nowoczesność światła: ornamentyka ustępuje przejrzystości, dekoracja funkcji – i z tej surowości wyłania się własne piękno. Kaiser Idell autorstwa Christiana Della uosabia to myślenie: lampa robocza, sprowadzona do istoty. Fritz Hansen produkuje ją do dziś.
Mid-Century · lata 1950. i 1960.
Po wojnie światło staje się cieplejsze i bardziej ludzkie. Poul Henningsen czyni wolność od odblasków nauką i finalizuje w 1958 roku dwie ikony dla Louisa Poulsena: PH 5 i rzeźbiarską PH Artichoke. W 1957 roku Arne Jacobsen projektuje AJ dla SAS Royal Hotel w Kopenhadze. A w Japonii powstają od 1951 roku świetlne rzeźby Isamu Noguchiego Akari z papieru washi i bambusa.
Kosmiczny Wiek · późne lata 1960. i 1970.
Teraz kolor i forma nabierają odwagi. Verner Panton łamie powściągliwość: w 1968 roku figlarna Flowerpot, w 1971 roku organicznie ukształtowana Panthella, gdzie abażur i stopa wspólnie odbijają światło. Projekty optymistycznej kultury mieszkalnej, która czyni samo światło manifestem.
Nowoczesność · lata 1980. do dziś
W 1987 roku Michele De Lucchi i Giancarlo Fassina redefiniują lampę z przegubami – Tolomeo dla Artemide, która od dawna stała się codziennością. Także dziś powstają projekty, które jutro będą oczywistością. Ponieważ historia designu nie tylko jest wspominana, lecz jest kontynuowana.
Wybrane ikony oświetlenia i klasyki designu
Mały wybór z dużej historii. Poniższe lampy należą do najbardziej poszukiwanych i cenionych klasyków designu, każda z nich na swój sposób opowiada, dlaczego dobry design nigdy nie wychodzi z mody.
Ikony designu wśród akcesoriów domowych
Dobre wzornictwo nie kończy się na lampach. Taka sama konsekwencja formy, materiału i pomysłu znajduje się w małych rzeczach, które dopełniają wnętrze: w zegarze ściennym, który staje się cichym centrum, w wazonie na komodzie, w przedmiocie, który jest umieszczony z rozmysłem.
Wśród akcesoriów domowych również są klasyki, które rozpoznaje się na pierwszy rzut oka. Nie narzucają się, ale nadają akcent, który spaja wnętrze. I uzupełniają ikoniczne lampy, tworząc spójną całość, w której każdy element ma swoje miejsce.






:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))













:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))
:format(jpeg))